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　　炒作是一门学问，恰好黎耀阳前世研究过，论起如何炒作，好莱坞绝对是发源地。

　　而这里面有个人不得不提，就是卡尔莱姆勒。

　　前面也介绍过，1915年之前，洛杉矶只是一片沙漠，但卡尔·莱姆勒和一小群志同道合的独立电影发行商认识到，洛杉矶广阔、廉价的空间和无与伦比的光线使其成为建造电影制片厂的理想之地。

　　它离托马斯·爱迪生和他的门罗公园实验室也有数千英里远。

　　到20世纪初，托马斯·爱迪生拥有1000多项专利，他在保护这些专利方面与在识别和利用天才方面一样娴熟。

　　他拥有许多对电影创作和展示至关重要的专利，比如早期的电影摄影机（称为动画片）和早期电影放映机。

　　但并非全部，他并没有买下剩余的专利来完成他的自大宾果卡，他与其他专利持有者组成了一个名为电影专利公司的团体。

　　如果你想制作或放映一部电影，你必须要通过他们。

　　卡尔·莱姆是一个真正的丑国梦成功的故事。

　　1884年，他从德国移民到丑国，并在芝加哥工作了20年。

　　然后一个雨夜，他回忆道，“我掉进了一家墙上有洞的五分钱电影院。”

　　这部电影让他发笑，但更重要的是，他可以注意到这部电影也让剧场里的其他人发笑。

　　“我马上就知道我想进入电影行业。”

　　1906年，莱姆勒拼凑了他家人的积蓄，全部3000美元，全部投入到他所谓的“芝加哥最酷的剧院”中，这意味着1906年这里发展良好。

　　这家合资企业非常成功，莱姆勒买下了另一家剧院，然后又买下了第三家，然后决定自己制作电影。

　　就在那时，他与托马斯爱迪生擦肩而过。

　　为了拍电影，莱姆勒必须找到演员，但当时大多数知名演员都签在爱迪生的门罗公园。

　　他通过阻止演员成名来控制自己的演员，例如，完全浪费了弗洛伦斯·劳伦斯的名字，将她称为“传记女孩”——并坚持认为他的电影严格具有教育性和历史性。

　　为了保持对观众的吸引力，他将这些电影保持在20分钟以内。

　　莱姆尔根本不在乎这些，在偷走爱迪生的女主角后，莱姆尔从海外购买了电影库存和设备，坚决无视爱迪生提出的289起侵权诉讼，并准备发财。

　　为了让爱迪生的律师们远离爱迪生，莱姆勒和他的朋友们被称为“独立者”，前往西部，那里没有人能找到他们。

　　即使他们这样做了，当时的越野旅行也非常昂贵，爱迪生的名字在西海岸也没有那么重要。

　　1914年，莱姆勒以165000美元在圣费尔南多山谷购买了230英亩的土地，并开始建造环球影城。

　　第二年对莱姆勒来说是具有里程碑意义的一年：他完成了自己的工作室，并最终掌握了法律。

　　他和威廉·福克斯（后来创立了20世纪福克斯公司）对爱迪生提起了反垄断诉讼，为电影的未来赢得了这场官司。

　　爱迪生确信观众会继续涌向他的电影，但他们却成群结队地支持独立党制作的更长、更具娱乐性的电影。

　　事态的发展使爱迪生大失所望，他甚至接受了莱姆勒最新的艺术工作室的邀请，在那里，这位发明家做了每个人在红地毯上都做的事情：微笑、迈步、重复。

　　正是有了卡尔莱姆勒等人，才有了炒作的意义，而明星们也才找到了归宿感。

　　现在的好莱坞属于明星制，也是好莱坞最重要的产物之一，主要指好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为生产核心进行电影制作的一种制度。

　　电影这一艺术形式诞生于1885年，但直到20世纪第二个10年的到来，电影史才诞生了第一个现代意义上的“明星”，这是一位女演员，她出演了默片《驯悍记》。

　　电影公映后，影迷对于此人产生极大兴趣，纷纷向制片公司要求知道她的名字，最终制片公司为她取了一个艺名：弗罗伦萨.劳伦斯。

　　从弗罗伦萨.劳伦斯作为明星的出现到如今100多年的时间，明星这一职业身份从定位、形象塑造到社会影响力都出现了极大改变。

　　而在其中，报纸、电影、电视甚至是短视频等媒介作为明星与受众进行沟通的重要手段，对于明星的社会角色以及银幕形象有着极为重要的形塑作用。

　　之前也提到过，弗洛伦斯劳伦斯成名的这一时期正好是丑国公关业开始繁荣的阶段。

　　1903年，“公关之父”艾维·李开始从事竞选助理工作，为雇主提供公关宣传服务。

　　不久“派克与李合伙公司”的机构，这是第一家真正向顾客提供专业服务并收取费用的公关顾问公司。

　　而明星作为电影公司用来赚钱的招牌，自然从一开始就与“公关”有着密不可分的关系。

　　1910年的丑国公关界还没有踏上专业化、客观化的道路，丑国新闻界在这一时期受此影响，明星在诞生之初就深陷于谎言之中。

　　1910年，他们先在报纸上刊登了弗洛伦斯·劳伦斯遇刺身亡的消息，然后又刊登了广告予以辟谣，这件事情让弗洛伦斯·劳伦斯获得公众的注意。

　　通过“欺骗”公众，电影公司第一次尝到了甜头。

　　而在之后，汲取第一个演员的经验，早期美国电影制片公司很快又营销出了另一位女演员、女明星席达.芭拉，她的名字是制片公司从词语“死亡阿拉伯”的反词中取得的。

　　此外，为了为她增加神秘感，制片公司宣称她来自撒哈拉。

　　实际上她来自俄亥俄州，真名也不叫席达.芭拉。

　　制片公司这样做是想将她塑造为一个带有神秘气息的女演员，以满足公众的猎奇心理，她本人饰演的角色也多以荡妇、鬼怪等角色。

　　芭拉的成名路线与19世纪后期的“公关大师”巴纳姆行事风格极为相似，巴纳姆为了营销马戏团，曾编造出在他的马戏团里有一位“160多岁的老太太，曾经做过华盛顿总统的奶妈”。

　　除了公关的影响，早期的明星之所以走如此路线，与当时丑国报业盛行的“煽情新闻”也有一定关系。

　　19世纪末20世纪初，丑国报业客观新闻与煽情新闻两分天下，所谓的煽情新闻，是指那些以犯罪、se情等社会事件为主题的新闻，而这种煽情新闻在丑国又有很大的市场。

　　不过这样的镜像并没有持续很久，公众总有知道真相的那一天。

　　电影公司也意识到明星的塑造不能光靠“炒作”，要寻求其它方法来吸引公众的眼球。

　　于是，另一种类型的明星也由此诞生。

　　20世纪20年代左右，好莱坞创造了它的第一位“巨星”：玛丽.碧克馥，与前辈席达.芭拉不同的是，玛丽.碧克馥是以“丑国甜心”的银幕形象而闻名。

　　作为当时最成功的女演员，玛丽碧.克馥在20年代与卓别林齐名。

　　除了碧克馥外，20年代类似的明星还有“喜剧大师”卓别林、被格里菲斯发掘的“玉女”莉莉安·吉许、“拉丁情人”鲁道夫·瓦伦蒂诺等。

　　可以看到，这一时期的电影明星已经懂得通过为自己打标签实现分众化。

　　很快，对于电影明星而言划时代的时刻到来，好莱坞“黄金时代”开始。学界对于黄金时代的开始和结束时间并没有标准界定。

　　一般认为，1929年是黄金时代的初始之年，这一年丑国爆发了史无前例的一场经济危机，也就是所谓的“大萧条”。

　　而也是同一年，默片大规模向有声影片转变，有声电影开始占据市场，声音的到来更是极大地促进了电影观众的增加。

　　丑国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿，这个观影人数哪怕在后世也是相当庞大的。

　　而关于大萧条为什么促进了丑国电影业的繁荣，普遍说法是，人们更愿意通过观看电影的方式来排解生活中的困苦。

　　不过这话也不是没有道理，纵观古今，20世纪九十年代末的亚洲金融危机也推动了棒国“文化强国战略”崛起。

　　2008年，丑国虽然爆发了金融危机，但当年的好莱坞票房总数却没有降低。

　　而经济相对繁荣的2004年却造就了丑国电影业的“大萧条”。

　　这么来看，一个国家的经济发展不一定与文化产业成正比。

　　言归正传，“黄金时代”真正将电影这种媒介变成了“全民媒介”，丑国全各地纷纷建立起“电影宫”。

　　观影人数的增加，为明星带来了巨大的影响力，丑国的“造星工业”也在这一时期趋于成熟。

　　20世纪30年代的米高梅曾向观众保证：

　　“将会创造出比天上的星星还多的明星”。

　　不仅仅是影响力，电影这种媒介本身也重新定义了“明星”这一文化现象。

　　麦克卢汉认为，电影是一种极为清晰的热媒介。

　　也就是说，电影在当时相对而言是一种“沉浸”性媒体，并且观众在观看电影时不需要投入太多思考。

　　并且由于过于流行，电影院这个媒介消费“场景”也被电影公司赋予了不同的文化意义，当时的电影院被人们称为“电影宫”，看电影也被人们当作一种仪式化的享受。

　　这样的媒介特性给了制片厂塑造明星形象的“可乘之机”，明星开始以一种近乎神话的方式登场。

　　20世纪30年代在好莱坞居于统治地位的女演员葛丽泰.嘉宝是好莱坞造神的典型案例，嘉宝被认为是好莱坞创造的第一位“银幕女神”，她的片酬在30年代与卓别林其相媲美。

　　嘉宝之所以能获得如此成就，首要原因就在于其明星特质确实极高。

　　所谓的明星特质，是指某些人脸的构造特别适合在镜头上进行呈现，许多人演技很好，但却无法成为明星，其原因就在于他们缺乏这种“明星特质”。

　　而这种明星特质，恰恰是电影这种媒介所赋予某些人的一种“权利”。

　　嘉宝的面孔在好莱坞相当出挑，给人一种圣洁、安详的感觉，有人称其为人类能达到的最完美的面孔。

　　制片厂也特别善于使用她的脸庞，她所主演的电影一般都会给她的脸庞以极大的特写。

　　代表性镜头为电影《瑞典女王》的最后一幕，镜头由远及近，从嘉宝的全身镜头一直拉到她的脸部特写上，时长足足有几十秒。

　　这种特写通过银幕传入观众眼中的同时，嘉宝在观众心中的“神话”形象也同时建构起来。

　　罗兰.巴特对她的脸曾经评价道：

　　“嘉宝仍然属于电影中的某个瞬间，抓拍人的脸，使观众陷入最深的狂热”以及“嘉宝的脸是一种理念”。

　　除了嘉宝本身的明星特质外，制片厂的营销行为也功不可没。

　　三、四十年代电影杂志在丑国非常流行，制片厂通过为明星赋予许多与常人不同的特质，将一个个明星捧上“神坛”。

　　嘉宝由于本身性格孤僻，极少接受采访。

　　而制片厂在对嘉宝进行营销时则放大了这一特点，把她塑造为一个不爱笑的女神形象，声称她极少微笑，以至于后来有记者捕捉到嘉宝微笑的照片都会登上头条。

　　这种营销手法虽然到现在还存在，但很明显的是，其诉求已经经变得更加平民化，与这种营销形式刚刚诞生时的模样完全不同。

　　此外，嘉宝也是第一位用名字去为电影进行宣传的明星，她的倒数第二部电影《妮诺契卡》上映时的广告语就是：“嘉宝笑了”。

　　她的名字，葛丽泰.嘉宝也常常被制片公司省去她本来的姓氏“葛丽泰”，直接以“嘉宝”示人，这样做更有利于将明星符号化，后来很多明星也在使用着这一操作手段。

　　就好像某位换头的天使大宝贝。

　　所谓明星制，也在这一时期趋于成熟。

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