这个办法就是……削减电脑特效开支！
只要削减两千万美金那么这部戏的预算就基本充裕了。可是一旦削了特效预算那么影片出来的效果又会是什么样？楚越苦笑连连他不想自己的戏像其他那些所谓的特效一样虚假。
为什么一直以来华语影片所谓的特效总是那么烂就因为价格出不起！好莱坞一亿制作费可以砸三四千万做片酬再留一些普通预算其他的就都是特效经费！华语电影出不起不要提几千万美金的特效就是一千万的也没有几个愿意出！这毕竟是八千万港币和人民币呀足可以制作一部大片了。
楚越没有想过要为华语戏做一部真正的顶级特效作品也没有过要去填补所谓的空白。他从来都没有那么伟大他只是想做一部真正属于自己的作品从头到尾都深深烙印着楚越风格的作品。
削减两千万之后又是什么样的？众所周知楚越筹备这部戏很久了不敢说他连镜头都分清楚了。但是每个情节怎样拍他的确有了自己的构想。要是削减了这两千万那就意味着很多地方要做极大的改动有些可以利用特效做出来的不能不放弃。得不到楚越想要的交果影片素质就被影响再影响整体那影片水准就完了。这也是一直以来华语片上做不出真正高水准影片的原因之一。
就举一个最简单的例子譬如楚越要拍一部武侠片要呈现两个绝顶高手在华山绝顶大战的场面。这是绝不能用电视剧那简单布景来做得到的要是省钱这一段戏就绝对出不了气势——就算有气势大家也觉得很假特效镜头都假又怎能出效果！
所以在这点而言华人导演屡次执导大片失利倒不能完全是他们本身驾驭力不够。拍摄经费的限制还有舍不得在特效上砸钱这一样是很要命的事。
苦恼呀楚越狠狠抓了一把头。林睿见状大感好笑安慰道：“不要急总是有希望的。你现在在这里还是想一想这歌怎样唱好吧。”
林睿与赵晋升这组拍档果然是很强悍在两个月里不将新专辑的词和曲都完成了。楚越吐了口郁气进了录音室里。戴上耳机静静听了一遍。虽然这些歌都有在家里练过但再次听到还是忍不住向赵晋升竖起了大姆指心想这小子编曲越来越强了。
走到今天赵晋升亦不再只是单独一体了而是拥有整个团队。这个团队除了做歌曲之外还做些电影配乐等等。如此以来他在其他乐器上的不熟悉就被抵消。现在他与他的团队磨合期已过更是显得默契。
不过这不是楚越称赞赵晋升的理由而是这次的编曲格外显得强悍在乐器上的使用无论在各方面都抓紧得很精准！很显然他在这上面有了新的进步通过简单或者复要的乐器组合方式将一歌的潜力挖掘出来！
千万不要以为编曲不重要这是与作曲和作词都同等重要的工作。一歌要以什么样的乐器来伴奏？最适合的是什么乐器？用了不同的乐器可能产生什么的不一样这些都是编曲要考虑的。有了好的编曲一普通的曲子可以焕不一样的神采一好曲子更可以爆无尽的潜力。
楚越现在在录的是《秀出自我》林睿本身是属意将这歌放到下一张专辑。后来想了想。这张专辑本身就汇聚了不少风格的再多一点也不是问题。所以这节奏很快的《秀出自我》就出来了。
《秀出自我》节奏很欢快活泼初步确定配合踢踏舞来呈现mV。这歌令人很容易上口是这张专辑里的主打歌之一！
老实说《秀出自我》这样的歌楚越轻松可以唱好难唱的是那些艺术价值高的。虽然提起艺术二字的确有点故作清高的感觉但如果要换个说法就是快歌流楚越基本上都没有问题。问题在于要怎样才可以使快歌呈现出感染力。
一快歌的感染力不能只着重于曲风或者伴奏虽然几乎所有歌手都是这样。但林睿对楚越的要求却是严厉了许多：“你忘了以前的《快乐》是怎样唱的吗？就像那样唱出内心的东西唱出节奏之外的东西！”
这样的要求就很要命了换了其他歌手来怕是懂都不懂林睿在说什么。但楚越明白林睿是想要在将快歌也呈现出独特的情绪或者隐藏在背后的东西。譬如《快乐》是快歌可在歌声里楚越就通过特殊的唱法将那种与心爱的人一起是甜蜜传达出来这就是深层的东西！按照电影的说法这就是表达的层次。
通常而言快歌对歌手的交文吐字不是太高要求的是尽可能的避免拖尾音。对一快歌来说拖长尾音那是很要命的事。非但如此即便是在转音等方面都被要求尽量缩短。打个比方来说张雪友唱《祝福》可以尾音拖足十秒可如果他唱《头乱了》也拖十秒那制作人肯定揍他！
无论问哪个歌手答案都是唱快歌不难！难的是慢歌又是情感传达又是抓音准还要掌握节奏。快歌难的是现场尤其是演唱会要怎样才可以在舞蹈的情况下保持自己的声音可以稳住之类的问题。
很显然楚越现在没有这样的问题一《秀出自我》歌词大致意思就是某天遇到一位女孩主角就毫不犹豫的通过舞蹈或者歌声表达自己表达自己的情感。不过这只是表面意思深层意思其实就是不要为了任何事而放弃表达自己要勇敢地做出来呈现一个真我！
在这歌究竟是秀还是我这两点上楚越和林睿争执了一下。还是赵晋升话打断他们：“每一个点都试一下就可以了！”
楚越只唱了一遍就承认了林睿的意见这东西的重点的确应该在秀而不是我！找到了这个点楚越很快便完成了这歌。然而麻烦的来了下一《永恒》极要命！
这歌很强强的地方在于这极大气要唱出那种宽宏广阔的感觉！这又是与《传情》完全不一样的感觉。倒是气度有些与《永远的传说》相似但是难度无疑要大了几分。
不仅是他林睿和赵晋升都极为难过。林睿狡猾嘿嘿大笑不止：“小样这歌难度那么大好歹我和阿升都做出来了。现在就看你了我要穿透时空的感觉。但又不许你将自己的声音穿透性放出来总之嗓音给我放低觉一些！”
这就痛苦了！楚越郁闷之极。这歌其实就是他在维也纳作的两曲之一也是里面最宏伟的一歌。这歌填词之后意思大致是音乐将永远留存世界是穿越了时间与空间的艺术魅力。就是这样一歌林睿为了追求最佳演绎效果。竟敢逼他不用自己最被赞叹的独门声线他怎样做？
连唱了几次林睿沮丧的低下头转过面去望着赵晋升：“阿升我们是不是太为难阿越了这歌很难呀。但不这样演绎又没有办法挖掘尽唱出来的效果也就只相当于他的水准之上我要的是常挥！”
“不要小瞧了他。没准等一下他就能解决了！”赵晋升看了他一眼笑了林睿这家伙有时真是太过追求完美主义了每歌都要求他将歌的潜力挖掘出来。现在又在要求楚越要将演绎的潜挖掘。
什么是歌的潜力？前文提到编曲的巨大作用了一歌是不是能够在本身就达到演奏的最佳。就取决于编曲。而所谓的演唱挖掘那就更是痛苦凭着唱功将歌曲所可以达到的最佳演绎效果唱出来那绝对不是人干的活。
举例张雪友与汪菲他们的歌几乎没有被华语歌手翻唱的不是他们的歌不够好而是编曲的潜力挖掘到极深了除了他们自己演绎更是几乎难以越。不然的话以楚越对雪友的推崇为什么至今还没有翻唱就是怕丢脸呀——人家雪友唱得就是最佳了你还去翻唱那不是找脸丢是什么？
楚越没有急于立刻再唱而是陷入了沉思。这《永恒》的难度则是于本身诠释甚至边怎样唱都没有找准！
这一次林睿没有再为这歌定key而是根据楚越的要求来做出适当的调整！楚越清了清嗓了他现在想试试低沉的唱法极尽低沉的唱法。歌声悠悠呼起低觉的声线造成成了嗡嗡感觉。可是楚越三个却是情不自禁的闭上了眼睛在这里面体验到不一样的感觉。
“好……”亦不知过了多久林睿猛然睁开眼睛猛击手掌。把楚越叫了出来指点他：“高音歌你是从胸腹间逼气而出这样的低音歌你以前没试过现在可以试试让你的声音在胸腔里酝酿加上小小的鼻音试试……”
转换音部位即使只是小小的变化亦足以导致声线出现变化。更况且楚越连振气的部位都换了。随着音乐响起林睿连连示意工作人员将key调低一个就如大地之声的声线响起浑厚而且充满了磁性魅力！
妙！妙到极点。林睿书生气大情不自禁的摇头晃脑体验着这份重未获得过的体验。他现楚越与张雪友居然有些相似不是声音似而都是致靠着唱功来获得成功的人。论唱功现在的楚越只差自己的风格成形了否则未必就逊色歌坛其他人。
“瞬间成永……”嘎的一下楚越嘴里传来一个岔音随即再出现了两个岔音。以他在音准上的掌握竟然因为这两个低沉到极点的岔音跑音了足见这副歌之低沉。
“没事没事这歌咱们过些天再录你再多训练一下让自己的嗓音可以更沉更稳一些！”林睿亦是皱了皱眉头很快便想到了原因。楚越在还没有得到全面开嗓之前又有什么人可以料到他可以唱出《传情》只要多练练这歌就绝不是问题了。
“接下来我们试试《剧中人》！”提起这歌林睿他们全都皱起了眉头这歌的难度不比前一差多少呀。《剧中人》是楚越在巴黎音乐之城剧院看了歌剧之后做出来的充满了歌剧的味道更是处处都有异国情调。
林睿要求赵晋升在编曲时尽量保持和加强曲调的风韵于是在编曲之后这歌更像是歌剧里的歌曲了只不过更为流畅和更具流行性了！很显然楚越他们都没有意识到将这种歌剧式的东西做成流行音乐其实已经是一个很大的突破了。
在合声方面楚越当初是亲自做了片段中的合声以自己的唱腔来唱了歌剧。就是那种拉长尾音以美声类唱法来烘托的歌剧做法。现在他就得痛苦的适应自己的风格了现在他才现原来自己的歌声真的颇有感染力他只听了几下合声歌声就有些往歌剧带的趋向了！
一歌还没有唱完楚越放在外面的电话就响了林睿接过然后把楚越叫了出来把电话塞给他！楚越迷惑地抓起电话什么可以使林睿在这个时刻放他出来呀。
电话里传来的是阿豪的声音显得十分焦急而且恐惧：“阿越你快来我们惹到天大的麻烦了……”
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