清晨，天光初色。

　　褚青想是有些兴奋，起的太早了。从他家出发，骑车的话顶多三十分钟就到了。八点半上课，他五点半就起了，洗漱完毕，闲着没事干，索性出门。

　　出了小区，过三里河至平安里，再往前，就是后海，过了后海，就到了南锣鼓巷。

　　晨霭的京城有种别样的安静，褚青蹬着那辆破车，直到了南锣鼓巷的巷口，才下了车。

　　巷里从南到北是条单行线，并没完全改成步行街，车辆还是可以通行的。但街道太窄，物件又多，骑着车都怕撞了，他就推着车慢慢的走。

　　灰砖青瓦，朱檐碧柱，一座座老式的四合院，不时可见的半角门……这巷比晨色更加静谧，跟巷外的大城相比，一个似白日间的活泼少年，一个似慵起梳妆的少女。

　　胡同里住的都是京城老人儿，此时也起床作息。说话带着特有的京腔，锅碗相碰，开门关门，骑着车送孩上学，还有老人家逗鸟的声音，让这静谧起了一点喧闹。

　　再往北走，就到了东棉花胡同，还没到胡同口，褚青就听到一阵隐隐约约的声音，不知从哪座宅院哪方灰墙后面传来。开始听不太清，纷纷杂杂似好多人在说话，后来索性停下脚步，站在哪细听。

　　“我爱咱的大清国，我是怕它完啊！”

　　“噫噫噫……啊啊啊……”

　　“当我们摆脱了此垂死之皮囊，在死之长眠会有何来临？”

　　“风停了，雨住了，雪白的云层里，射出了色彩缤纷的阳光。霞光万道的云空，搭起了虹桥。”

　　“……”

　　有的像京剧生旦一样的吊嗓，有的只是孩童玩耍的绕口令，有的是愤怒深刻的王，有的又是老京城茶馆里的茶客。

　　这些声音和着晨霭在这巷里飘散，褚青可没觉得美妙动听，他不晓得台词的出处，只当是一群咿咿呀呀的神经病。

　　听了一会，觉得无趣，他才推着车进了校门。

　　缓缓往里走，路过那块小得可怜的操场。往南面，是一溜仿旧式的平房，那是声乐室，房前有着一溜的檐廊。

　　檐廊下面，外面的空地上，甚至操场上，都有学生在练台词，或清脆洪亮，或柔美灵动，每个人脸上都是满满的朝气蓬勃，这是独属于象牙塔里的一道风景。

　　学生们是在做晨功。

　　每天早点到吃早饭之前，表演系的学生都要出来活动身体，拉嗓，练发音，练台词。低年级一般是绕口令和简单的台词，到了大三，就逐渐变成诗歌散，长篇独白什么的，这些都要在出晨功的时候练习。

　　戏对专业课的要求和管理极为严苛，学生出晨功都是要记考勤的，不管天冷天热，刮风下雨，这都是雷打不动的规矩，几次不出就算旷课，然后就要处分。

　　人都说升级有三大招：打怪，寻宝，混学院。

　　哥终于也混到这程度了！

　　褚青坐在那间小教室里，看着不算窗明几净的屋，他此时还不清楚自己在这里会获得什么样的成长。只是感觉太久不上学了，居然有点紧张。

　　今天有四节课，上下午各两节。艺术院校的课较其他大学不同，很少有大课，一般都是小课，而且像表演课、台词课这些都要封闭教学的，不许外人旁听。教室也有特点，都是椅在四周围一圈，间露出空场来，那是留给学生表演的。

　　即便是理论课，老师也会不时叫学生上去表演，极其注重实践，教材自然也少，都是老师在讲，学生在做笔记。

　　褚青就正在很认真的记笔记。

　　上午两节就是那个表演元素概论，老师在黑板上刷刷写下几行字，什么五力感的，什么观察力、想象力、分寸感、幽默感……然后就围绕这几个词，足足说了一上午。

　　褚青开始觉得好复杂，听老师一讲解，果然好复杂。

　　云山雾罩的听完，等到下午实践的时候，才有点明白了。

　　大家围成一圈，老师坐在间，手里捏着一摞卡片，叫同学们一个一个来抽，然后照着上面的要求表演。这种形式其实是很直接的一种接触，大家都还不熟，最先上去表演的都有些放不开。

　　一个抽到“走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位”的女生，先是站在间迷茫了一会，然后居然手搭凉棚，放眼望去……

　　接着还有抽到“复习功课，听见老鼠咬东西”的，或者“饿急了回来，吃了变味的饭”，和“屋内有怪味……”的等等。

　　他们的表演多多少少都有些夸张，动作幅度很大，表情也很强烈，但也很形象，至少能让别人猜出他是在干什么。

　　这些其实就是最基本的表演元素，视、听、味、嗅、触，这五感构建了所有表演的基础框架。

　　轮到了褚青，他抽到的却是一张综合感类的卡片：看书时，发现爱人背叛自己的证据。

　　他暗自撇了撇嘴，不去考虑这种无厘头的命题设定。

　　稍稍想了下，他就搬着凳走到间，然后坐下，身靠后，翘着腿，做看书状。

　　翻了一页，又翻了一页，频率很固定，直到有一页，他停留的时间长了一点，然后又翻了过去。

　　褚青站起身，朝大家微微躬身，就拎着凳回到原位。

　　他的表演平淡无奇，甚至沉闷，完全没有之前的热闹气氛。同学们很客套的拍了两下手，老师却眼睛一亮。那摞卡片里只有那么一张综合感类的，就被这个年轻人抽到了。

　　老师原以为他会表现出惊慌，愤怒，茫然，甚至大喊大叫的状态，但他只是在安静的翻书，只在那么一瞬间，才出现一点情绪波动。

　　这并不是说褚青演的有多好，老师对他的称赞，是因为他有自己明确的人物设定。

　　这种表演没有具体的套路。

　　你发现爱人**的证据，你愤怒也好，痛哭也罢，其实都是正确的，唯一重要的是，你对自己人物性格的设定，然后根据这个性格，你才会表现出怎么样的状态。

　　但是很多人，并不能理解这点。他们看到这个题目，不是从人物性格着手，只是简单的想，这人会是什么反应？这种表演，就像没有根基的大树，枝再繁茂，也显得浮夸，不稳当。

　　褚青如果知道老师的想法，一定会汗颜无比。他还没那么高端，去设定劳什人物性格，他只是在想，如果自己碰到这种情况会是个什么反应。

　　他觉得自己应该会发一会儿呆，然后，就变成了刚才的那番样。

　　不过他觉得还是挺有意思的，单说理论，他不懂，但一放到角色里，放到戏里。想象力，感受力，幽默感，形象感神马的，瞬间通透。

　　…………

　　“李奶奶！我想死你了！”

　　褚青一个熊抱就把李名启抱在怀里，真有点亲孙隔了好久才见到奶奶的意思。

　　“得了吧，你想我都不来看看我？”

　　李名启不甩他的谄媚，直指本质。

　　褚青不好意思的笑了笑，拍完还珠这么久，俩人只通了两次电话，都没见过面。

　　这时范小爷在旁边凑趣，顺便给男朋友解围，也是一个熊抱，撒娇道：“李奶奶，我也想死你了。”

　　“嗯嗯，还是咱兵兵好！”李名启哑着嗓明显的偏心。

　　9月15日，还珠二在京城大观园开机。

　　由于还珠在台湾大红，不久还要登陆内地电视台，何袖琼对开机仪式很是重视，请了众多媒体捧场，还要求所有主要演员，不管当天有戏没戏的，都得换上服装过来撑台。

　　还珠二就像好莱坞标准的续集电影，服装，道具，妆容，布景，比第一部精美得一塌糊涂，却掩不去骨里的那种浮躁。

　　这种浮躁，从琼遥的灌水剧本开始，到导演的拍摄，再到演员的状态，无一不在。

　　第一部24集，拍了近半年，第二部48集，也是拍了近半年。

　　前者是在拍戏，后者只是在完成一项有模版的大工程。

　　唯一要好的是，剧组的气氛和谐多了，导演知道自己要拍什么，演员也知道自己要演什么，各司其职，一片融洽。

　　大家都好久不见，几人一撮的聚在那里叙旧。赵微和林心茹还有范小爷，这还珠三朵花自是异常开心，本以为都不会再见面了，杀青那天就范小爷哭的最厉害，这会也是她最不好意思。

　　林心茹和苏友鹏见到褚青，却带着些古怪的表情。他们都在台湾，在那边的媒体上看到过《小武》西征柏林的消息，当时还以为出现幻觉，后来确定那里面的主角就是褚青。

　　《小武》还没在台湾上映，俩人虽然没见识过，但那可是柏林电影节啊！多少演员想都不敢想的地方，你丫就这么随随便便的去逛了一圈，还拿了两个奖。

　　而且现在，你这么个货，偏偏还巴巴的跑来一部电视剧里演个配角？

　　这个事实，让他们俩有点蒙。

　　褚青可顾不上别人的心理活动，自拿到剧本后，他就在嘀咕咕的算小账。他的片酬翻了一番，变成了三千块一集，演下来能有集上下，也就是近两万块。

　　跟《苏州河》一比，还是亏了！

　　“大家过来拍照了！”何袖琼在那边喊。

　　一行人呼啦啦的凑过去，站成前后两排。

　　皇阿玛和皇太后站在间，两侧是小燕和紫薇，再排开就是皇后、令妃、晴儿。后面是五阿哥加尔康，还有容嬷嬷、箫剑、金锁和柳青、柳红。

　　褚青自然跟范小爷挨在一块，在底下偷偷摸摸的拉拉扯扯。

　　（晚上还有……）

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